24岁的李庚希再次踏上戛纳的红毯。这一次，她身穿简约的白色连衣裙，站在电影宫的露台上，用流利的英文说道：电影是跨越文化的纽带。话音落下，国内的社交平台立刻炸开了锅——有人赞叹她00后演员的国际格局，紧接着又刷到中式口音也配代表中国的挑剔评论。这场舆论风暴里，隐藏的远不只是发音是否标准，而是对年轻演员如何在全球舞台上定义自己的更深层次思考。
连续两年征战戛纳，李庚希显然不是来打卡的。2025年，她随毕赣导演的《狂野时代》入围主竞赛，影片最终斩获评审团特别奖；今年，她携手邹静导演的《无名女孩》杀入影评人周——这是一个专门扶持新锐导演的单元，贾樟柯、戈达尔等大师都是从这里起步的。更令人瞩目的是，《无名女孩》的剧本早早就摘得戛纳NextStep剧本工坊首奖，法国发行公司Pyramide直接签下了国际发行权。这哪里是蹭红毯，分明是国际影坛对她实力的官方背书。
争议的火药其实埋在资源咖三个字里。自出道出演《小欢喜》中的乔英子，到24岁斩获金鸡影后，外界总有人质疑她靠父亲——一位画家——和徐静蕾的人脉。但只要翻开她的履历，就会发现事实完全不同：《漫长的季节》中，她把沈墨的破碎感演得让观众心疼；《我们一起摇太阳》里，她饰演的绝症少女让评委眼眶湿润。这些角色，哪一个能靠资源演出来？正如网友所说：如果资源那么万能，为何她甘愿啃文艺片这块硬骨头？
最讽刺的是，当我们仍在纠结她的发音时，海外媒体早已在探讨《无名女孩》中三个名字背后的灵魂撕裂。李庚希在致辞里说：电影才是真正的国际语言。这句话一针见血——与其纠结口音是否标准，不如看演员能否用演技让不同文化背景的人心灵共鸣。这位00后年轻演员闯荡国际舞台，凭的就是她独有的节奏和底气。李庚希用实际行动证明了：流量终会消散，但优秀作品的声音永远不会被淹没。
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